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Développer une culture musicale unique grâce aux jeux vidéo
Les jeux vidéo ne sont pas seulement une source de divertissement, ils sont devenus un véritable catalyseur de tendances musicales. Mon expérience personnelle en témoigne : des heures passées sur les nombreux jeux vidéo auxquels j’ai pu jouer ont éveillé chez moi une passion pour des genres aussi variés que la chiptune, la drum & bass, le rock et la country.
La musique des jeux vidéo, comme celle du mode construction des Sims, est une source d'inspiration pour de nombreux créateurs de contenu musicaux. La diversité des styles proposés, allant du rock au jazz en passant par le classique et le cajun, offre un terrain fertile pour l'exploration et la créativité.
Pour aller plus loin, je vous invite à découvrir cette vidéo qui retrace le processus de création d’une des musiques de la bande originale du jeu :
Les créateurs de contenu :
acteurs clés de la démocratisation de la musique de jeux vidéo
La musique de jeux vidéo, autrefois cantonnée à un public de gamers, a connu une véritable explosion grâce à l'émergence des créateurs de contenu. Ces passionnés, armés de leurs instruments, de leurs logiciels de production et de leur créativité, ont su s'approprier les bandes originales de leurs jeux favoris pour les réinterpréter, les remixer et les partager avec une audience toujours plus large.
Passer des heures sur un jeu juste à écouter l'ambiance sonore et la musique d’un jeu vidéo
Des chaînes YouTube comme celles de Banjo Guy Ollie, Smooth Mc Groove, l'Orchestre de Jeux Vidéo ou encore GaMetal sont de véritables vitrines pour la musique de jeux vidéo.
Leurs reprises, souvent impressionnantes de qualité et d'originalité, permettent de redécouvrir des thèmes connus sous un nouveau jour, tout en faisant découvrir des pépites parfois méconnues du grand public.
Mais l'impact des créateurs de contenu ne se limite pas aux reprises. Beaucoup d'entre eux se lancent également dans la création de compositions originales, inspirées par l'univers des jeux vidéo. Ces créations, souvent diffusées sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux, contribuent à enrichir le paysage musical du jeu vidéo et à faire émerger de nouveaux talents.
En plus de leur travail de création, les créateurs de contenu jouent un rôle essentiel dans la promotion des jeux vidéo et de leurs produits. Ils organisent des événements, participent à des collaborations avec d'autres artistes, et n'hésitent pas à partager leur passion avec leur communauté. Leur engagement contribue à sensibiliser le public à la richesse et à la diversité de la musique de jeux vidéo, et à faire reconnaître cette dernière comme une forme d'art à part entière.
Interview exclusive avec Husky By The Geek
Pour illustrer l'importance des créateurs de contenu dans la démocratisation de la musique de jeux vidéo, j'ai eu l'opportunité de m'entretenir avec Husky By The Geek, un créateur de contenu talentueux et passionné avec qui j’ai pu collaborer pour l’un de nos clients commun.
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Pourrais-tu te présenter et nous parler de ton parcours en tant que créateur de contenu musical ? Comment es-tu devenu Husky By The Geek ?
Salut, je fais de la musique sur Youtube sous le nom de « Husky by the Geek ». Je tiens ce nom parce que le coeur de mon activité c'est de reprendre des musiques de jeux vidéo en portant un chapeau de husky. Quand j'étais plus jeune je prenais ce chapeau à chaque fois que je sortais jouer de la guitare, et les gens me reconnaissaient grâce à ça, donc j'en ai fait mon identité sur Youtube. -
Qu'est-ce qui a déclenché ton amour pour les musiques de jeux vidéo ?
Depuis toujours j'ai été sensible aux mélodies et aux musiques de jeu vidéo en général. Quand j'étais gamin, j'allais taper le boss final de Sonic Adventure 2 chaque jour juste pour écouter la musique. Des fois en jouant à Warcraft, je chantais (très faux) le thème des elfes en jouant. -
Quels sont tes artistes, compositeurs et bandes originales de jeux vidéo préférés qui t'inspirent le plus ?
J'ai grandi en écoutant du Punk, notamment Rise Against, NOFX, Pennywise, … Plus tard, je me suis ouvert à d'autres styles : Alexisonfire, les Red Hot, Periphery, Killswitch Engage.
Niveau jeux vidéo, mes compositeurs préférés sont Masayoshi Soken (FF14, FF16), Yoko Shimomura (Kingdom Hearts, FF15), Nobuo Uematsu (FF1-10), et surtout les bandes sons des Megaman et Sonic (qui ont énormément de compositeurs différents). -
Peux-tu nous décrire ton processus de création pour tes compositions originales ou tes arrangements ?
Pour les reprises en général, j'écris une batterie avec un logiciel par-dessus la musique originale, puis je prends ma guitare et je pose la rythmique, puis la mélodie, puis la basse et les harmonies.
Pour les compositions, que ce soit du rock ou de l'orchestral / synthwave, le process est toujours le même : je cherche une rythmique ou une mélodie et je compose autour de ça.
Les idées fusent dans ma tête, ça va très vite, je me laisse aller. Pour l'orchestral / synthwave, je réecris les mélodies trouvées à la guitare sur mes logiciels. -
Combien de temps prend la production d'une de tes vidéos ?
Après 11 ans d’activité, j'ai acquis la capacité de produire avec grande rapidité. J’ai créé de mes propres presets au fil du temps, ce qui est un gain de temps énorme.
Si le morceau est simple à apprendre, je peux tout boucler en 10h (audio et vidéo inclus). S'il est complexe, ça peut monter à 20-25h. -
Sur quels projets musicaux (jeux vidéo ou non) as-tu eu l'occasion de travailler, et avec quels artistes ?
Tout un tas de projets ! En plus de mes reprises je crée des compositions, principalement pour des streamers et des vidéastes qui me demandent des intros.
Mais également pour des développeurs de jeu-vidéo indépendant, ou des MJ de Donjons & Dragons pour leur campagne perso.
J'ai aussi fait des mega medley avec plusieurs centaines de musiciens pour FF14 et FF7. Et je collabore avec d'autres musiciens Youtubeurs ponctuellement.
Mon ami Alex Moukala fait régulièrement appel à moi pour enregistrer des guitares sur des musiques de jeu sur lequel il travaille, et récemment on a écrit ensemble un morceau électro pour Zero du mod Marvel VS Capcom Infinite. -
As-tu déjà été invité à des conventions ou des salons pour promouvoir ta musique ? Si oui, peux-tu nous raconter cette expérience ?
Square Enix nous a invité Alex Moukala et moi au Fanfest de FF14, qui est une convention qui a lieu tous les 2 ans à l'annonce de chaque nouvelle extension. On a joué un morceau sur scène avec le groupe THE PRIMALS qui est le groupe du compositeur du jeu Masayoshi Soken et du chef de la localisation Michael-Christopher Koji Fox. C'est un rêve de gosse devenu réalité, je suis hyper fan de ces gars et ils adorent aussi ce qu'Alex et moi faisons ! -
À l'heure actuelle, quelle est la place de ton activité de créateur de contenu dans ta vie et ton équilibre financier global ?
Il y a 3 ans, j'ai atteint une audience suffisamment grande et surtout une communauté assez présente sur Patreon, ce qui m'a permis de quitter mon ancien boulot de développeur web pour me consacrer à temps plein à la musique ! Je vis mon rêve et je suis mon propre patron. -
Pour ceux qui souhaitent suivre ton travail de plus près ou te contacter, sur quels réseaux sociaux peut-on te soutenir et te retrouver ?
Vous pouvez me suivre sur Youtube et Spotify, je suis actif sur Twitter et Bluesky. J'ai un Patreon pour ceux qui souhaitent me soutenir financièrement.
Merci à Husky By The Geek, pour ce partage !
L'impact d'une stratégie marketing musical solide pour votre marque, combinée aux jeux vidéo
La musique est devenue un élément essentiel de l'expérience vidéoludique, vecteur d'émotions et d'immersion dans l'univers du jeu. Elle influence l'identité des jeux vidéo, marque l'histoire de cette industrie et contribue à forger la culture du jeu vidéo.
De grandes collaborations entre artistes musicaux et jeux vidéo ont vu le jour, notamment sur des jeux populaires comme Fortnite et League of Legends.
Sources :
ACDC - Fortnite
https://www.youtube.com/watch?v=im3-GldLBW4
https://www.rtbf.be/article/un-nouveau-titre-d-ac-dc-dans-le-jeu-video-fortnite-10644331
Aya Nakamura - Fortnite
https://www.youtube.com/watch?v=3vG1l9HQD50
https://www.lemonde.fr/pixels/article/2022/10/07/aya-nakamura-dans-fortnite-entre-danses-et-mini-jeux-un-etrange-concert-dans-le-proto-metavers_6144901_4408996.html
Lil Nas X – League Of Legends
https://www.youtube.com/watch?v=PeLAIPQ_rZo
Linkin Park – League Of Legends
https://www.youtube.com/watch?v=R8OqqaBwcl8
Imagine Dragons - Arcane
https://www.youtube.com/watch?v=D9G1VOjN_84
Louane - Pokémon
https://www.youtube.com/watch?v=OrAAxagGTAY
Riot Games, le studio derrière les jeux League Of Legends et Valorant, reste selon moi le meilleur exemple de studio qui a su diversifier ses activités en créant son propre label musical et en lançant des artistes virtuels.
L'album Grasp of the Undying, classé à la première place sur iTunes metal charts en 2017 ou encore le titre K/DA - POP/STARS, ont permis au studio de développer une gamme de produits dérivés : https://www.invenglobal.com/articles/12589/heres-all-official-kda-merch-items
L’émergence des Machnima et « frag movies » qui mettaient en scène des actions de jeu spectaculaires sur des musiques entraînantes, ont popularisé un nouveau genre de contenu et ont contribué à créer une véritable culture autour du jeu vidéo. La vidéo Incorporated 3, est un exemple pionnier de collaboration entre jeux vidéo et musique : https://www.youtube.com/watch?v=QABpyXwJScc
Elle a ouvert la voie à de nombreux autres projets et a montré comment la musique pouvait être utilisée pour créer des expériences uniques et mémorables pour les joueurs, tout en montrant que la musique peut être bien plus qu'un simple accompagnement sonore dans un jeu vidéo.
C'était la première fois qu'un créateur de contenu travaillait avec un groupe musical dans le but de faire connaître leur musique, et qui plus est, auprès des gamers.
Des créateurs de contenu musical tels que Hyper Potions ont également su se faire remarquer, en composant aujourd'hui des musiques pour des licences de jeux vidéo telles que Sonic.
Avec leur musique Friends présente au début du film Sonic
Ou encore pour le trailer de lancement du jeu Sonic Origins
Plus récemment la collaboration entre le jeu Hunt Showdown et Post Malone, à l'occasion d'un événement in-game : https://www.gamekult.com/actualite/hunt-showdown-1896-collabore-avec-le-rappeur-post-malone-dans-l-evenement-murder-circus-3050860965.html
Cette stratégie intègre marketing d'influence et in-game advertising
Autant les collaborations entre la musique et les jeux vidéo visent à créer quelque chose d'intéressant, autant l’objectif ultime est de faire évoluer les produits et de renforcer la notoriété des jeux qui dépendent d’un afflux constant de nouveaux joueurs et d’achats en jeu pour rester durables. Ces collaborations permettent d'atteindre ces deux objectifs, notamment en termes de couverture médiatique.
Fallout : Quand un jeu et une série à succès réveillent la nostalgie de musiques des années 40 et 50
La sortie de la série télévisée Fallout a été un véritable phénomène, et son impact ne s'est pas limité aux audiences télévisuelles. La musique, élément emblématique de l'univers de Fallout, a également connu un regain de popularité spectaculaire.
Dès sa sortie sur la plateforme Prime, on a pu assister à une augmentation massive des écoutes des morceaux présents dans le jeu. Ce regain d'intérêt témoigne de l'importance de la musique dans l'univers de Fallout et de son impact sur la culture populaire.
Cet engouement pour la musique de Fallout peut être interprété comme un succès marketing pour les ayants droit de ces morceaux, mais aussi comme une opportunité pour les marques qui souhaitent s'associer à l'univers du jeu vidéo.
En effet, la musique de Fallout est étroitement liée à l'identité de la franchise et à l'imaginaire des fans. L'utiliser dans une stratégie marketing, c'est l'assurance de toucher une audience engagée et réceptive.
Doritos - héros de la stratégie marketing auprès des gamers
Pour reprendre l’exemple du film Super Mario Bros que j'ai cité dans mon précédent article « Communiquer auprès des gamers en 2025 ». La scène où Mario s'entraîne sur la musique de Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero est un excellent exemple de l'impact de la musique dans la culture populaire
Et lorsqu'à la maison nous écoutons cette musique : mon fils dit encore une fois « C’est la musique de Mario ! ». Tandis que ma fille, danse et que ma femme chante son yaourt habituel; Moi je pense au spot publicitaire de Doritos.
Et si vous pensiez que cette stratégie n'était qu'un pari one-shot de la marque, vous vous trompez.
Doritos est un excellent exemple, avec des idées créatives et remarquables pour toucher les gamers.
Spots publicitaire, marketing d'influence, une IA capable de réduire les sons de vos croustillements quand vous mangez lorsque vous jouez ou encore de l'in-game advertising, la marque s'est toujours orientée vers des consommateurs JV et a su investir tous les canaux pour toucher sa cible.
Sources :
Spot TV UK :
https://www.youtube.com/watch?v=1ZdyB9EXzdU
Doritos gamers therapy :
https://www.youtube.com/watch?v=gUtl13Zk-7M
https://www.adsoftheworld.com/campaigns/gamers-therapy
AI Slident Doritos :
https://www.youtube.com/watch?v=XW0BPzPiw2c
https://lareclame.fr/doritos-silent-gamers-mastication-multijoueur-288410
In Game advertising :
https://www.xbox.com/fr-FR/games/store/doritos-crash-course/BWMZDGGJ19VG
https://www.doritos.gg/
Maybelline cible les gamers avec une expérience make-up dans Roblox
Maybelline a lancé sa propre expérience interactive, mêlant musique et gaming, où les utilisateurs peuvent découvrir les produits de la marque d'une manière ludique et créative.
Cette initiative audacieuse, intitulée "Makeup Your Mix", témoigne de la volonté de Maybelline de toucher un public plus large et de s'adapter aux nouvelles tendances de consommation. En s'associant à un jeu musical, Maybelline cible non seulement les gamers, mais aussi les fans de musique, deux communautés souvent étroitement liées.
Cette activation de marque s'inscrit dans une stratégie marketing visant à associer l'image de la marque à des univers créatifs et dynamiques. En offrant une expérience ludique et personnalisée, Maybelline parvient à susciter l'engagement des utilisateurs et à renforcer sa présence auprès d'un public jeune et connecté.
En intégrant la musique à son activation sur Roblox avec Splash, Maybelline renforce son engagement dans l'univers de la musique et offre aux joueurs une expérience immersive dont ils se souviendront grâce aux mélodies entraînantes et au lien émotionnel créé avec la marque, renforçant ainsi l'impact de la marque sur le long terme.
Comment créer une expérience unique et innovante pour votre marque grâce à une stratégie marketing musicale, combinée au gaming ?
La musique et les jeux vidéo sont bien plus que de simples divertissements, et les marques l'ont bien compris. S'associer à l'univers du jeu vidéo et intégrer la musique dans sa stratégie marketing, c'est l'assurance de toucher une audience jeune, connectée et réceptive.
Esportizer s’associe à Preferendum pour vous accompagner dans la mise en place d’activation marketing intégrée à l’univers du gaming pour vous démarquer de la concurrence et créer des expériences uniques et mémorables.
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